Ноти $10.95

Оригінал

9.28.85. Drake Mabry. Trombone sheet music. Advanced.

Переклад

9.28.85. Дрейк Мабрі. Тромбон ноти. Просунутий.

Оригінал

9.28.85 composed by Drake Mabry. For Trombone. 20th Century. Advanced. Score. Published by Drake Mabry Productions. S0.10699. 9.28.85 was written in 1985 and the date refers to the date of completion, September 28, 1985. Excerpts of this piece are included in Benny Sluchinâs book on contemporary trombone excerpts. This work includes my invention of the idea of playing lip multiphonics. Here's the story. During the Spring of 1985 I participated in the âœl'atelier de recherche instrumentalâ department for acoustic instrument exploration at IRCAM working with Pierre-Yves Artaud. flute. , Daniel Kientzy. saxophone. and Benny Sluchin. trombone. Most of the research was based on looking at new ways to produce sound with acoustic instruments and the department was open to performers and composers. A few months after the IRCAM workshops Benny Sluchin and I decided to work on a piece for him. We worked together to explore various contemporary techniques which I might select for the piece. After a while I narrowed down my choices to a movement with air, one with lip multiphonics, and one using the spatial characteristics of the bell, singing, and sending sound out the back by an alternate F tube. Benny is great to work with as heâs a wonderful musician, anything is possible, heâs open to trying out new ideas and heâs a great human being. The perfect combination for a composer. First, about the lip multiphonics in the second movement. During one of our work sessions we looked at singing and playing multiphonics but I wanted something different. So I asked Benny what would happen if he placed his embouchure between two partials of the overtone series. The result was amazing. A number of partials sounded at the same time and the textural colors were varied and beautiful. The only problem with this was the âœwindowâ for placing the embouchure was very narrow. Slightly too high or slightly too low would result in a terribly out of tune and uncentered partial. Reminded me of what a sick cow might sound like. This difficulty was less pronounced between partials of a fifth but became more difficult when the partials were closer together. Fourths were okay but major and minor third partials were extremely difficult and risky. We decided what the heck and I wrote the second movement knowing the risks. But when the embouchure is well placed it produces such a beautiful sound. Benny mentioned that the idea had a pedagogical side benefit. He said from being able to focus on placing the embouchure in such a limited âwindowâ it made placing the embouchure for normal note much easier. My invention has been used by other composers since including Xenakis in 1986 and an Icelandic composer a couple of years later. The alternate movement come about after Benny had played the piece for a couple of years. Heâs able to get these multiphonics but realized that maybe there would not be many other players able to do so. To avoid the problem that this movement might scare players away from the piece we decided that it would be good to have an alternate movement which would use the same ideas but in a less stressful way for the performer. I thought this was a good idea and wrote, what for me, is a more meditative piece based on the same material. I also imagined that it could be played by itself if the player wished. There is a misprint in the score at the end of the first line where there appears a multiphonic based on placing the embouchure between an Eb and an A natural. The A should be an Ab. The first movement explores the subtleties of various vowel and consonant formations in the mouth while playing. Since the trombone is such a perfect amplifier these small details can be heard. For instance the difference between âtsâ and âtshâ comes off well. I think of this movement as a vocal conversation or discourse which becomes highly animated at the end. The dynamics play an important role in providing additional colors. The player should really âspeakâ without speaking for this movement to work. The third movement is my circus piece. I know it is complicated to play but the overall feeling should be one of a circus clown. With the âFâ tube replaced by a straight tube going back. keeping the tuning equal however. I could get three possible spatial dimensions. the sound out the bell, singing from the mouthpiece placement. but not into the trombone for part of the movement. , and sounds coming out the âFâ tube at the back. For the singing youâll notice that at the beginning the player never sings at the same time as he or she plays. Beginning at measure 27 when the singing and playing occur together the player will, of course, have to sing into the mouthpiece. For the recapitulation beginning at measure 69 to end the player will revert to singing as in the beginning by backing off a fraction of an inch from the mouthpiece to use the voice. But I know the piece can been done by always singing into the mouthpiece. The overall mood here should one of fun, jubilation and humor despite the hard work it takes to play this movement. Not to mention singing quarter-tones. Digital Print is printable sheet music available anytime, anywhere. Just purchase, print and play. View your online sheet music at home, school, work or anywhere you have a computer connected to the Internet. Use our iPad app to view your digital sheet music on the go. With Digital Print, you can print your digital sheet music immediately after purchase, or wait until its convenient. And our software installation is easy - we'll guide you through the simple steps to make sure you have Adobe Flash Player, Adobe AIR and the Sheet Music Plus AIR application.

Переклад

9.28.85 складається з Дрейка Мабрі. Для тромбона. 20th Century. Просунутий. Рахунок. Опубліковано Drake Mabry Productions. S0.10699. 9.28.85 була написана в 1985 році і дата відноситься до дати завершення, 28 вересня 1985. Витяги з цієї частини включені в Бенні Sluchinâs книги про сучасних тромбона витримки. Ця робота включає в себе мій винахід ідеї грати губ multiphonics. Ось історія. Протягом весни 1985 я брав участь у âœl'atelier з досліджень instrumentalâ відділу з розвідки акустичного інструменту на IRCAM роботи з Pierre-Yves Арто. флейта. , Даніель Kientzy. саксофон. і Бенні Sluchin. тромбон. Більшість досліджень було засновано на пошуку нових способів отримання звуку з акустичними інструментами та відділу був відкритий для виконавців і композиторів. Через кілька місяців після IRCAM майстерні Бенні Sluchin і я вирішив працювати на листку для нього. Ми працювали разом, щоб досліджувати різні сучасні методи, які я міг би вибрати для частини. Через деякий час я звузив свій вибір до руху з повітрям, один з губ multiphonics, і один з використанням просторових характеристик дзвони, спів, і відправка звук із задньої альтернативним F трубки. Бенні приємно працювати як HEAS чудовий музикант, все можливо, HEAS відкриті для випробувати нові ідеї та HEAS велике людське істота. Ідеальне поєднання для композитора. По-перше, про губ multiphonics в другій частині. Під час однієї з наших сеансів роботи ми дивилися на співати і грати multiphonics але я хотів щось інше. Тому я попросив Бенні що станеться, якщо він поклав гирлі між двома часткових серії обертони. У результаті було дивно. Ряд часткових звучало в той же час і текстурні кольори були різноманітними і красивими. Єдина проблема з цим була âœwindowâ для розміщення гирлі була дуже вузькою. Трохи занадто високо або злегка занадто низько призведе жахливо фальшиво і uncentered часткове. Нагадав мені про те, що хворий корови може звучати як. Ця трудність була менш виражена між частковими тонами п'ятий, але стало складніше, коли часткові були ближче один до одного. Чвертей були добре, але велика і мала третій частковими були надзвичайно складним і ризикованим. Ми вирішили, що, чорт візьми, і я написав другу частину знаючи ризики. Але коли гирло має гарні можливості вона виробляє такий гарний звук. Бенні відзначити, що ідея була педагогічну побічний ефект. За його словами, від того, щоб зосередитися на розміщенні гирлі в такому обмеженому âwindowâ він зробив розміщенні гирлі для нормальної ноті набагато простіше. Мій винахід було використано інших композиторів з включаючи Ксенакіса в 1986 році і ісландського композитора пару років пізніше. Альтернативний рух сталося після Бенні грав шматок на пару років. HEAS в змозі отримати ці multiphonics але зрозумів, що, можливо, не було б багато інших гравців, здатних зробити це. Щоб уникнути цієї проблеми, що цей рух може налякати гравців від шматка, ми вирішили, що було б добре мати альтернативний рух, який буде використовувати одні і ті ж ідеї, але в менш стресовій чином для виконавця. Я подумав, що це гарна ідея, і написав, що для мене, є більш медитативним шматок на основі того ж матеріалу. Я також думав, що це могло б зіграти сам, якщо гравець побажав. Існує помилка в рахунку наприкінці першого рядка, де з'являється multiphonic на основі розміщення гирлі між Eb і природним. Повинні бути Ab. Перший рух досліджує тонкощі різних голосних і приголосних утворень у порожнині рота під час гри. Оскільки тромбон такий ідеальний підсилювач ці дрібні деталі можна почути. Наприклад різниця між ATSA і âtshâ відривається добре. Я думаю, що цього руху як вокальний розмови або дискурсу, який стає дуже анімовані наприкінці. Динаміка відіграють важливу роль у забезпеченні додаткових кольорів. Гравець повинен дійсно âspeakâ не кажучи для цього руху, щоб працювати. Третя частина моя цирк шматок. Я знаю, це складно грати, але загальне відчуття має бути одним з циркового клоуна. З AFA трубка замінена прямої трубки повертаючись. зберігаючи настройки дорівнює однак. Я міг отримати три можливих просторових вимірювання. звук з дзвони, спів від розміщення мундштука. але не в тромбоні, для частини руху. , І звучить виходить АФА трубку на задній. Для спів youâll помітити, що на початку гравець ніколи не співає в той же час, як він чи вона грає. Початок в міру 27, коли співати і грати зустрічаються разом гравець, звичайно, повинні співати в мікрофон. Для повторення починаючи з мірою 69 до кінця гравцеві повернеться до співу, як на початку викрутивши частку дюйма від мундштука використовувати голос. Але я знаю, частина може було зроблено завжди співав у мікрофон. Загальний настрій тут, якщо один із задоволення, радість і гумор незважаючи на напружену роботу, що потрібно грати цей рух. Не кажучи вже про співу чвертьфінал тони. Цифрового друку можна друкувати ноти доступна в будь-який час, в будь-якому місці. Просто покупка, друку і відтворення. Перейти до онлайн-нот вдома, у школі, на роботі або в будь-якому місці у вас є комп'ютер, підключений до Інтернету. Використовуйте наш додаток IPad для перегляду цифрових нот на ходу. З цифрового друку, ви можете надрукувати ваш нот відразу після покупки, або чекати, поки його зручне. І наша установка програмного забезпечення легко - ми вас через простих кроків, щоб переконатися, у вас є Adobe Flash Player, Adobe AIR і Ліст додатків музика плюс AIR.